martes, 23 de agosto de 2016

Volver.. ya no con la frente marchita !

En el anterior artículo dije como una premonición.. “nos leemos pronto, espero que no dentro de 2 años” Acá estoy… Este blog tienen tanta inconsistencia como mi vida.. Lo empecé con un objetivo, algo capitalista quizás.. Y colgué, como queda visto. Escribí pocos “artículos de interés” y abandoné. Seguramente no era lo mío, no es lo mio. Pero si, siempre quise escribir otras cosas, mas de hippie quizás, cosas que van mas con sentimientos que con números o noticias.. así que una vez mas vuelvo (seguramente abandone otra vez) con un propósito totalmente distinto y voy a escribir reflexiones, cosas que pienso, con temáticas relacionadas a la música. Opiniones, reseñas, cosas así. Algo que no me importa si no lo lee nadie, yo escribiré lo que se me vaya ocurriendo, y lo compartiré en esta gran nube. Si alguien me lee verá que soy pésimo escribiendo. Tampoco busco la perfección en el léxico, para eso vayan a algún forobardo en alguna red social y ahí encontrarán personas que escriben perfectamente, sin ningún tipo de error. En fin, yo escribiré como pueda, seguramente mal, pero compartiré algunos pensamientos… Pasen y vean…


(No sabía si esto ponerlo como nota aparte o dejarlo como nota introductoria acá, pero me pareció medio vende humo separarlo, así que acá lo dejo)

Dicho esto, comienzo esta nueva etapa en el blog (oooootra vez) con una reseña de un álbum.. el elegido es REBOOT, tercer álbum del grupo de pop koreano Wonder Girls. El porque de mi elección esta un poco explicado en la reseña, pero este me parece un disco muy interesante en cuanto a temática, en su música, y mas siendo un disco de un grupo de Kpop, género que se puso de moda hace un tiempo, gracias a PSY con su Gangnam Style, o a 2NE1 o BIGBANG y muchos mas grupos.. Wonder Girls es un grupo que algunos llamarían antiguo, por su trayectoria, y que sufrió algunos cambios, pero despues de un largo descanso deciden volver al ruedo con un disco y una sorpresa, además de ser cantantes y bailarinas, agarraron los intrumentos y se transformaron en BANDA.. Por eso me interesa este disco, por ser cantado e interpretado por ellas.. Creo que sin mas preámbulos ya podemos ponerle play al disco en YT, o descargarlo de algún lado (quizás pronto suba los discos de los cuáles haría reseñas, no lo sé) y leer a este malísimo blogero…





Baby Don’t Play

Una voz distorsionada arranca con todo y una batería con mucho poder, violenta. “Baby don’t play”. Esto no parece un juego, instrumentos fuertes. Música disco muy bien interpretada. Se empieza a notar la presencia de cada una de nuestras Wonder con  arreglos “solistas” de Yeeun, líneas bien marcadas de bajo de Sunmi, punteo (aunque ausente en la versión de estudio) de viola de Lim. Esto arranca muy bien, para ser “un disco mas de kpop”.

Candle

            Casi continuación del tema anterior… Acá se enciende algo… Claro, el tema se llama “vela”, y empieza una suerte del concepto del disco. Un concepto mucho mas adulto a los que nos tienen acostumbrados estas tiernas chicas. Voces con aire, seductoras, arreglos que acompañan líneas de rap de Yubin, una linda melodía, y la participación de Paloalto, que contrasta con su voz a la dulzura del canto..
“Light up my candle”

I Feel You

            Caballito de batalla. Empieza con trampa (para los fanáticos como yo) La inconfundible voz del jefe dejando su marca.. “JYP… and the Wonder Girls… will back”. Escuchar eso ya me hace pensar que es un temaso. Volvieron, con cambios, pero son las Wonder Girls, y volvieron con mas poder que nunca. Y se nota en esta canción, ya mas rápida, con mas ritmo, armonía entre los instrumentos, canto y hasta baile.. un sinte juguetón y una batería con golpes bien marcados. Cada parte bien diferenciada, la presencia justa de cada una, una estructura ya vista pero bien hecha. Para variar un poco, Yubin, toca la batería a la vez que rapea. Si, no es un solo de Neil Parts, pero demuestra que estan creciendo, y mucho. Hit..

Rewind

            Continuando el álbum, sigue la temática de música disco.. Volvieron las Wonder, y como dicen las Doritos “que vuelvan los lentos” Rewind tiene una armonía hermosa ya apenas empieza.. melodías mas tristes si se quiere, nostálgicas.. si, la idea es recordar, querer revivir momentos, “rebobinar”..

Loved

            Para que no pinte el bajón tan de una, arranca Loved con un bajo poderoso (no es el único que escucharemos) y un ritmo otra vez mas movido. Siguen esos rapeos que parecen medio roboticos.. efectos, propios de una época, synths, y ritmos que nos transportan a un boliche digno de Travolta en su juventud

John Doe

            Mas ritmo aún, con cadencias tropicales. Aparecen trompetas que suman mucho color a la música. Mas bailable aún. Sigue el concepto del disco, con un espíritu aún joven, pero no tan inocente. Románticas, pero mas seductoras, mas provocadoras.. ¿será por ese tal John Doe?


One Black Night

            Para mi, el punto mas álto del disco, donde mas se presenta el concepto.. ya el nombre de la canción nos dice mucho.. “Una noche negra” ahí esta el “concepto” del que tanto hablo.. algó mas negro, mas oscuro, mas nocturno. Con un ritmo muy atrapante, un bajo muy poderoso (dije que no era en un solo tema nomás) entre susurros, melodías y “coros” muy lúdicos, las Wonder nos cantan esta canción tan sensual.. hasta sexual diría.. pero no por eso vanal, ni grasa. Es la sensualidad en su excelencia.. con su tope en esa frenada.. donde parece que hasta gimiendo Yeeun dice “dejame tocarte ahí” (Let me touch you there) y Yubin nos recuerda el ritmo de esa “noche negra” y el tema termina con todo el punchi. Señoras y señores, Wonder Girls.

Back

            Y después de semejante canción, no nos olvidemos que estamos escuchando un grupo de kpop.. Giramos el vinilo, pasamos al LADO B (imaginado por mi, obviamente) y las chicas nos recuerdan que nos tenemos que divertir un poco y nos cuentan sobre su regreso con este divertido y algo agresivo hip hop (recordando un poco a Beastie Boys, para que siga la onda “retro” por que no?) Canción donde se lucen las raperas del grupo, Yubin y Lim, sin mucho mas que decir.. B. A. C. K. (aguante el cencerro y las botellas acompañando)

OPPA

            Suena el celu.. se escucha un capricho adolescente.. y Lim nos recuerda mas todavia que nos tenemos que divertir.. OPPA es la canción mas “kpopera” diría yo, de REBOOT.. y no lo digo despectivamente ni menosprecio al género.. justamente estoy haciendo esta suerte de reseña “parodiando” a reseñas de discos de música compleja como jazz o rock progresivo. Estoy jugando a hacer reseñas de lo que quiera (como seguiré es otro tema) Pero en fin, para no irme por las ramas, este disco esta bastante distante de sus contemporáneos en el género, no digo que es mejor, eso que lo juzgue el que lo escuche, sino que es distinto… Bueno, este tema sería el menos distinto, un ritmo pegadizo, simple, sin dejar esa atmósfera “vintage”. Lim, que merecía tener otro tema “solista” nos dice que “las chicas quieren divertirse” una idea ya mencionada alguna vez por alguna cantante no?

Faded love

            OPPA corta, y con “fade in”, como demostrando apropósito que lo anterior fue un “descanso”.. vuelve la “seriedad”. Y voy a intentar no usar tantas comillas… Otro lento, con armonías bien marcadas y voces melancólicas, que cantan y tararean. Canción ya mas compleja, con arreglos de sintetizadores, frenadas entre instrumentos y algunos modismos que le dan un toque especial.. Parece débil en la estrofa, pero despues del estribillo cobra fuerza, y termina con una linda orquestación..

Gone

            Si estamos metidos en ambiente nos vamos dando cuenta, que la historia va terminando.. tema mas bajonero, bien lento pero con energía, nos cuenta que “el” se fue, nose si será John Doe o no.. pero ese juego, ese sentimiento, esas noches negras, terminan como suele pasar en estas canciones románticas, de manera triste, el se va, y ellas se quedan extrañando, llorando, y cantando con mucha fuerza como al final del tema, casi (seguramente peco de ambicioso) como un coro gospel..

Remember


            The dream is over.. ya todo terminó, y nos queda el “recuerdo”.. canción lenta (si hablamos de ritmo) pero de esas que son emotivas, como para el final del recital.. Yubin cantando primero con su voz grave me repite a “Saying I love You” –perdón por ser tan fanático, ya aprenderé a ser mas imparcial- Una bella canción para cerrar un disco lleno de emociones y climas..

Y así termina el disco, termina la reseña y no vuelvo mas hasta el 2020 (la otra vez cumplí y no escribi mas, ahora trataré de hacerlo mas seguido) Saludo cordial mio y de estas lindas y talentosas orientales


lunes, 25 de agosto de 2014

Volver, ¿ con la frente marchita ?

Termino de leer mi anterior artículo y me estoy riendo, ahí claramente se nota mi perseverancia… Bueno, en fin, no voy a poner lo mismo que puse en el anterior post porque sería en vano, por no decir al pedo, ups lo dije. Solo voy a decir OTRA VEZ que planeo volver a escribir cosas acá, tuve tantas vivencias en cuanto a lo musical en este año y pico en el que no escribí nada, que si lo hubiera hecho este blog estaría mucho mas interesante, pero bueno, así soy yo, comprendanme, o no. Gracias a los que me bancan (nadie :P ) y nos leemos pronto pronto, espero que no dentro de 2 años. Para terminar, los deleito con mi belleza! Adieu





miércoles, 14 de agosto de 2013

Volver (con la frente marchita)

Hola Nadie ¿ como estás ? Ruego puedas escuchar esta canción que te canto.

Después de muchísimo tiempo sin escribir nada, quiero volver, o mejor dicho, quiero empezar otra vez con todo esto.
Cuando empecé con lo del blog me copé bastante y creí que iban a salir buenas cosas de ahí (buenas cosas de mí). Pero ahora pienso y creo que lo aborde mal, o desde un lado que no me pertenece, y eso me llevo a abandonar.

Ahora quiero intentar nuevamente, intentar hablarles, de una manera mas simple, solamente hablarles de cuestiones de la música que vivo y que quiero compartir con ustedes. Espero poder compartir distintos pensamientos y sentimientos, y así aprender a comunicarme mejor (escribir y leer). Quiero mantenerme en este ejercicio, que para mí es muy sano, de expresar en un espacio “propio” lo que me pasa, y espero poder ser de agrado de ustedes, del que me lea (si alguien lo llega a hacer). Por último sepan disculpar mis errores ya que no soy un gran lector, y seguramente mis escritos o posts lo dejarán en claro en un futuro o ahora mismo, así que perdón, mejoraré con el tiempo. Ahora sí, nos vemos, espero que pronto.

lunes, 16 de julio de 2012

Faltaba el Hammond en el cielo ...


Jon Lord, gran tecladista y fundador de Deep Purple (con Blakmore) falleció el día de ayer (16) por una embolia pulmonar, en un hospital de Londres, tras luchar con un cáncer de páncreas. El músico hizo pública su enfermedad en el 2011, diciendo que se tomaría un descanso para el tratamiento y la cura. 

            Jon comenzó a tocar el piano a los 9 años, fomentado por su padre, luego descubrió el Hammond, y con el le dio tanta magia a Deep Purple, una de las bandas fundacionales del rock. Mostró sus influencias clásicas –Bach, Mozart- en sus solos de órganos y Hammond. Compúso el Concerto para grupo y orquesta (“Concerto for Group and Orchesta”), una concierto de música clásica en tres movimientos.

            A lo largo de la carrera de Deep Purple supo combinar virtuosismo, velocidad y belleza, sin caer en la vulgaridad ni en la repetición. Dejó muchas enseñanzas y sirvió de influencia de muchísimos músicos a lo largo de las décadas.


Por todo eso, hoy y siempre te recordaremos Jon, gracias por todo lo que nos enseñaste…


martes, 3 de julio de 2012

Rhapsody Of Fire, vuelve la magia a la Argentina


El jueves 28 de Junio, el Teatro Flores dio lugar a un recital único de la mítica banda de power metal, Rhapsody of Fire, que vuelve a Sudamérica con su "From Chaos to Eternity World Tour 2012", la gira mas grande de la banda en toda su trayectoria.


 Llegando a nuestro país después de dar tres shows en Chile (Concepción, Antofagasta y Santiago) Fabio Lione y la banda (ya sin Turilli), teloneados por Volziege, Alquimia y Preludio Ancestral, tocaron algunos temas de su último trabajo, From Chaos To Eternity y las canciones mas poderosas y coreadas, de la época tan recordada de “Rhapsody”, como Dawn of Victory, Holy Thunderforce y Emerald Sword. El Set List de la banda fue el siguiente:

01 - Ad Infinitum + From Chaos To Eternity
02 - Triumph Or Agony
03 - The March Of The Swordmaster
04 - Unholy Warcry
05 - Lamento Eroico
06 - Land Of Immortals
07 - Drum Solo
08 - Bass Solo
09 - Knightrider Of Doom
10 - The Village Of Dwarves
11 - Dawn Of Victory
12 - The Magic Of The Wizard's Dream
13 - Holy Thunderforce
14 - Reign Of Terror
15 - Epicus Furor + Emerald Sword
16 - Erian's Lost Secrets
17 - The Splendour Of Angels' Glory (A Final Revelation)

A pesar de algunos problemas con el sonido, el público, que llenó el teatro esa noche, pudo disfrutar de las canciones y los solos de Alex Holzwarth (batería) y de su hermano, Oliver Holzwarth (bajo).
Fabio, el vocalista, mencionó en una entrevista en Chile que están muy contentos con la gira, se sienten a gusto con los nuevos miembros de la banda, Tom Hess, Roberto de Michelli y Oliver Holzwarth, tras la retirada de Luca Turilli, y que siguen siendo amigos con el virtuoso guitarrista que sigue su carrera como solista.     Así que esperamos que esta gran banda siga recorriendo el mundo con su poder y que vuelvan a pasar por Argentina, donde estará el mejor público del mundo, esperándolos… ¿no?

lunes, 25 de junio de 2012

Spinetta, vivo en su música y en su amor



El 8 de febrero se fue un grande de nuestra cultura, de nuestra poesía y nuestra música. Luis Alberto Spinetta, gran compositor de suma importancia en el rock argentino desde la década del 70, con sus bandas Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade, y sus numerosos proyectos solistas. El país y hasta toda América latina estuvo de luto por el fallecimiento de “el flaco”.
            Muchos artistas le rindieron homenaje en distintas oportunidades. En el Cosquin Rock, lo recordó su hijo Dante, su amigo Charly García, y hasta Calle 13, que emocionó al público con “Todas las hojas son del viento”. Pero el homenaje mas recordado es el que realizó el músico Pedro Aznar, conocido por formar parte de Serú Girán, el 29 de abril en el marco de la Feria del Libro y organizado por la Ciudad. “Puentes Amarillos” fue un inolvidable recital en el que Aznar interpretó 26 canciones del flaco, con invitados como Pomo Lorenzo y la cantante Roxana Amed, entre otros.
            Más allá de los pensamientos políticos y cuestiones de marketing, el recital fue inolvidable y llegó al corazón de más de 50 mil personas que disfrutaron de las canciones que nos dejó el flaco.



        Spinetta no murió, sigue viviendo en sus canciones, en su maravillosa obra. En cada homenaje, en cada disco, en cada poesía, el flaco sigue vivo en todos nosotros, como el mismo lo dijo:


Ya me estoy queriendo
Ya me estoy volviendo canción
Barro tal vez

viernes, 8 de junio de 2012

Iguazú en Concierto: Música desde las cataratas


Las cataratas del Iguazú, ubicadas en la Provincia de Misiones, en el Parque Nacional Iguazú, en Argentina, conforman una de las siete maravillas del mundo. Su indefinible belleza atrae miles de turistas cada año.

Este año las cataratas fueron el marco perfecto para un festival multitudinario y único: Iguazú en Concierto. Un gran festival de música organizado por la Provincia de Misiones a través del Ministerio de Cultura, Educación, Ciencia y Tecnología, en el que participan setecientos niños y jóvenes de distintas partes del planeta. Desde países como China, Estados Unidos, Rusia, Sudáfrica, Alemania, Francia, Italia, Brasil, México, Australia, España, Costa Rica, entre otros tantos, estos jóvenes demuestran su talento y su música a distintos lugares del Parque Nacional Iguazú.


            El festival este año estuvo apadrinado por Gustavo Santaolalla, reconocido músico desde la década del 70 con la banda Arco Iris. Mayormente conocido por su carrera solista y premiado por su musicalización a películas como Secreto en la montaña (2006) y Babel (2007). 

            La unión que se logró entre los distintos músicos de todo el mundo y su alegría y dedicación nos demuestra que la música no tiene fronteras, no tiene diferentes idiomas, es un idioma universal, en el cuál lo importante es el amor con el que se desempeñan las actividades. Ese amor se trasmitió a todos los que pudieron disfrutar del festival, que, rodeado por la belleza de las cataratas, fue una verdadera maravilla del mundo.